Op deze leeftijd ervaren kinderen een natuurlijke drang tot bewegen en dansen. De lessen worden gebaseerd op de psychomotorische en fysieke doelstellingen van de kleuterontwikkeling en leggen de nadruk op muzikaliteit, beleving, houding, expressie en fantasie. Door vanuit de belevingswereld van de kinderen te vertrekken, leren ze hun eigen lichaam en de grenzen ervan te ontdekken en ontwikkelen de kinderen zich tot kinderen met een ruime bewegingsvrijheid.

Tijdens deze lessen wordt de basis gelegd voor specifieke dansvormen. Er wordt verder gebouwd op de kinderdansles en er wordt aandacht besteed aan de fysieke ontwikkeling. De basistechnieken als voorbereiding op de klassieke dans worden doorgenomen. Daarnaast wordt er genoeg ruimte gelaten voor het creatieve, het expressieve en het dansante en blijft de fantasie van de kinderen geprikkeld. Op deze manier wordt een gevarieerde les gecreëerd waarbij het dansplezier centraal staat.

Klassiek ballet is een discipline waarbij placement centraal staat. Tevens vormt klassiek ballet de basis voor het aanleren van nieuwe danstechnieken. Klassiek ballet is essentieel voor iedereen die zich op een hoger niveau wil ontplooien in de danswereld als danser of als docent. Of je nu naar een voorstelling gaat van Anne Teresa De Keersmaeker, of je ziet de musical Dracula of een videoclip van Britney Spears..., al deze dansers hebben een klassieke opleiding gehad.

In de lessen wordt bewust gewerkt aan lenigheid, vormspanning en een juiste lichaamshouding. Daarnaast wordt aandacht besteed aan de artisticiteit en ontplooiing van de danser, waardoor een natuurlijke présence van de techniek wordt ontwikkeld.

Vanaf de leeftijd van 8 jaar krijgen de kinderen de mogelijkheid om zich, naast de lessen klassiek ballet ook te ontwikkelen in een andere danstechniek. Deze lessen bieden een mix van verschillende dansstijlen aan. Er wordt vertrokken vanuit de basis jazz-techniek, maar daarnaast komen ook funk, hiphop, Afrikaanse en moderne dans aan bod. Vanaf de leeftijd van 14 jaar mogen de leerlingen ook eens proeven van de aspecten van de hedendaagse dans. Deze dansstijl is gebaseerd op de releasetechniek . Verschillende bewegingspatronen worden gecombineerd tot een dansant geheel, waarbij rekening wordt gehouden met de dynamiek, de eigenheid en het karakter ervan. Eveneens wordt geëxperimenteerd met improvisatie en partnerwerk.

De danser innerlijke gestalte geven en het ontwikkelen van het inlevingsvermogen in het dans- en schoonheidsgevoel zijn van essentieel belang.

Musical is de laatste jaren waarschijnlijk het meest in het oog springend gegeven in de danswereld van vandaag. Deze creatieve bron, waarbij dans en zang samengevoegd worden, uit zich in wervelende spektakels en brengt onszelf en kinderen een nieuwe dansvisie. In de lessen musical wordt vertrokken vanuit een thema of verhaal, dat gedurende enkele lessen wordt uitgewerkt in zowel dans en zang. Het kind leert beide componenten aan elkaar te koppelen en zo creeren ze een belevingsmoment waarbij zang en dans een eenheid gaan vormen. Ze ontdekken een nieuwe danskwaliteit, een nieuwe uitstraling, en krijgen de mogelijkheid om al dansend en zingend open te bloeien. De cursus musical wordt uitgebreid met een gedeelte tapdance. De impact van tapdance is ogenblikkelijk. De ontspannen snelheid, het staccato van de voeten vermengd met verrassende accenten is magisch en brengt vervoering. Tapdance is een populaire kunst in de goede zin van het woord: met de voeten stampen om muziek te accentueren is een natuurlijke beweging.

In deze cursus wordt vanuit de Modern Jazz en de hedendaagse techniek gewerkt. Centraal staat een evenwichtige lessenreeks waarbij zowel techniek als lichaamshouding centraal staan. Het dansplezier en sociaal gebeuren komen ook zeker aan bod. Deze cursus heeft als doelpubliek: ouders, jonge volwassenen , zonder of met reeds opgedane danservaring, die al bewegend door het leven willen gaan. Afhankelijk van het niveau kunt u kiezen voor A, B of C waarbij C bedoeld is voor mensen met reeds enkele jaren danservaring.

Tapdance is levensvreugde in beweging. De impact van tapdance is ogenblikkelijk. De ontspannen snelheid, het staccato van de voeten vermengd met verrassende accenten is magisch en brengt vervoering. Tapdance is een populaire kunst in de goede zin van het woord: met de voeten stampen om muziek te accentueren is een natuurlijke beweging.

Pointes blijven een constante in het klassiek balletbeeld. Deze techniek streeft vooral lichtheid, een onttrekken aan de zwaartekracht na en is in feite een verdieping en verruiming van de klassieke ballettechniek. Pointes kunnen echter niet zomaar aangetrokken worden, dan wordt het gevaar voor knie- of rugletsels te groot. Omdat een juiste geoptimaliseerde ballettechniek zeer belangrijk is, kunnen deze lessen pas gevolgd worden vanaf 14 jaar (starten vanaf 12 jaar kan mits toestemming van Charlotte). Ook hier zijn twee niveaus pointes A voor mensen die voor het eerst kennis maken met pointes en pointes B voor mensen die reeds ervaring hebben met pointes.

Vanaf schooljaar 2007-2008 wordt gestart met de effectieve uitbouw van deze twee compagnies. Kinderen houden van dansen en ze ondervinden een extra stimulans als ze hun danskwaliteiten aan anderen kunnen tonen. Daaruit groeide het idee om deze compagnies uit te bouwen. Hierin krijgen de leerlingen de kans om choreografien aan te leren, gegeven door verschillende leerkrachten. Er wordt gewerkt aan de danstechnische aspecten van de verschillende dansstijlen en door optredens leren de leerlingen hun artistiek danskarakter te ontplooien. Daar tijdens deze lessen de basis als gekend wordt beschouwd, is het belangrijk dat de leerlingen die kiezen voor deze cursus zeker klassiek ballet en modern-jazz volgen. Inzet is hier het sleutelwoord, er wordt dan ook verwacht dat de leerlingen zoals altijd stipt aanwezig zijn en met een regelmaat de repetities volgen. Deze compagnies worden als extra stimulans gezien voor de echte dansfanaten en zijn gratis. Let wel, deelnemen aan deze compagnies kan enkel na een geslaagde auditie.